门票赏析（一）
中国现代美术之路与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展于2013年5月开展，免费不免票，共随机发放50种馆藏图案门票。希望通过介绍，让券友更加了解和认识中国现代美术的文化新质和名家风采，理解中国现代美术之路与时代同行的创造成果和文脉传承。
第一部分 传承与引进
一 、 《赵德昌夫妇像》
作者简介——任颐(1840-1896)名颐，字伯年，浙江山阴航坞山(今浙江萧山瓜沥镇)人，清末画家。儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格。
作品简介——创作年代：1885年 规格：148.5×80 cm 赵德昌，字达庵，号望云，贵州郎岱贵州(今六枝特区）人，出身军门，亦善诗文。同治六年，因受排挤卸职归乡，结束了“半盏清茶即战饭，一怀冷酒为戎衣”的军人生涯，从此以诗养性，以书为乐，直至终身。作品中的主人公是画家的外祖父母，作品诞生于1885年，其创作年代远远早于馆内的其他藏品。由于太过珍贵，这件作品此前从未示人。通过这幅作品，能够明显看出西洋画对中国画的影响，油画特有的明暗度在国画上得到体现。
二、《绿梅》
作者简介——吴昌硕（晚清民国时期艺术大师）（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县人）。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社长。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆刻第一人”、“文人画最后的高峰”，在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿等均得其指授。
作品简介——创作年代：1916年 规格： 148.5×160cm 这幅《绿梅》画于1916年,吴昌硕时年73岁，客居上海。他在画面题上“卅年学画梅，颇具吃墨量，醉来气益粗,吐向苔纸上”。《绿梅》不但颇能显现了吴昌硕花鸟画中的“金石气象”，笔墨凝练，拙朴中宾显雄强、刚健，而且表达了吴昌硕最爱梅花,以梅为自己的人生知已,彰显了吴昌硕的精神境界。
