《马斯达·佩兰》—雷诺兹
法国卢浮宫朗斯分馆,艺术画廊2014年门票
【画名】《马斯达·佩兰》Master Hare
【作者】雷诺兹Joshua Reynolds (1723–1792)
【年代】1788年
【材质】布面油画
【尺寸】76*62厘米
【馆藏处】法国巴黎卢浮宫
《马斯达.佩兰》是英国十八世纪末肖像画的代表作品，不管是从画面的色彩表现，还是画面中对人物的刻画，都达到了当时一个极高的艺术水准。画面以暖颜色为主色调，背景为视觉效果较为模糊地风景画，背景的整体颜色为灰色调，小女孩的背后和腿的前方为颜色较深的树木、植物。近景部分则以小女孩马斯达.佩兰为主。画家通过小女孩手指前方，身体微微后倾的特定情节，描绘出儿童好奇吃惊的表情，小女孩稚嫩的笑容身份真切感人。画面中小女孩马斯达.佩兰的服装为暖白裙服，腰间为一条深红色，与小女孩洁白、稚嫩的面庞相印，易发显得小女孩的洁白无瑕。
雷诺兹在18 世纪70 至80 年代描绘了大量贵族肖像。作为一名肖像画家，雷诺兹虽然隶属于学院派，并且多次宣称始终把古典主义的庄重和静谧作为信条，但是在《马斯达·佩亚》这幅优美的肖像画中，却洋溢着华丽与优雅。事实上，他是折衷地处理了古典主义和风行一时的洛可可艺术。迄今为止，这幅作品的色泽依然与制作时的色泽完全一样，一点变化也没有。这是因为雷诺兹在画这幅肖像时采用了一种能够长期保持作品的色泽不变的“不干性褐色绘具”。
雷诺兹是一位严格的学院派画家，追求庄严崇高的绘画风格，并且一贯主张向传统和古典学习，认为艺术的目的是为了促进人们道德的提高，绘画应该表现人物最优秀美好的方面。他曾说过：“这是我的目标和天职，在我所描绘的人们中唯一的目的是寻找出他们的完美性。”他的肖像画宏伟、庄严、典雅，是古典主义和英雄主义完美结合的典范。《马斯达·佩亚》是画家晚年的著名画作，也是一幅很能代表了画家绘画风格的作品。画面描绘了一个高贵、典雅、美丽的小女孩。她是半侧面的坐姿，面向左前方，伸出胖乎乎的胳膊指着远处。一头金黄色卷发被风轻轻吹动，显得轻柔美丽。头发卷曲的弧线与她美丽的小脸蛋形成了好看的视角。她的面庞美丽、清秀，带着孩子特有的稚气和天真，仿佛天使一般。女孩穿着白色的纱裙，系着红色的宽腰带，纱裙的边缘有细微的棕红色花边，与人物的总体形象形成了完美、协调的搭配。画面的构图极为讲究，蕴含着一种内在的充满韵律的动感，小女孩伸出的胳膊以及指点着的手指，专注的目光，都给人鲜活真实的感觉，不自觉中我们也会朝她手指的地方望去，很自然地就把人带入某种天真、无邪的美好境界中。画家把女孩的衣服处理得很简略，让她赤裸着胳膊和肩膀，就像一个古希腊、古罗马中的小英雄一样，在天真可爱的形象中，又多了一份古朴、庄严的内在神韵。这显然是一个理想化的形象，正如画家说的那样：“倘若一个肖像画家想抬高并美化他的对象，唯一的办法是让他接近于一般理想。”画家一贯主张艺术应该为增进德行服务，这幅画就很明显地表现了出来，面对这个天使般的小女孩，仿佛整个尘世都变得清澈和纯净起来，一切都变得那么美好、轻灵。画面的背景处理得朦胧简洁，光线暗淡而隐晦，很有中国写意画的特色。远处是朦胧的田野，田野上有美丽的树木花草以及黑色的小路，女孩的背后是一棵暗黑色的郁郁葱葱的大树，这些朦胧的意境与明朗清晰的小女孩本身形成了鲜明的对比，从而也很好地衬托了人物形象。色彩上，画面大量运用了大色块的描绘手法，背景的大块黑色、女孩金黄色的头发与棕红色的腰带形成了自然的色彩过渡，也与白黄色纱裙、黄色的皮肤构成了鲜明的对比。整幅画没有矫揉造作的痕迹，总体给人清新自然的典雅、优美感觉。特别是富有动感的构图，大胆豪放的笔触，鲜活的人物形象，神秘氛围的营造构成了这幅画独特的艺术魅力，使人很自然地就留下了深刻的影响。雷诺兹一生笔耕不辍，辛勤创作，绘制了大量的肖像画作品，并且对绘画的理论进行了深入的探索，为英国学院画派的发展作出了巨大的贡献，产生了重大的影响。
编辑：王建
