有人说我是追星族，没那么新潮，也没那么年轻心态去追星，说是爱听歌曲倒也实话，音乐之所以爱听主要是放松心情和释然疲倦。歌星演唱会爱看，也是感受现场的狂热氛围，身临现场真觉得自己年轻了，与年轻人融入到激情疯狂、叫喊、跳跃中，这时的年龄早已忘却。
我喜欢纵贯线四男人组合、美国惠特尼.休斯顿、英国莎垃.布莱曼，也喜欢刘若英、孙燕姿、梁静茹、张韶涵的歌，对音乐我感觉到的不是音乐本身，因我没那么高的水准，所关心的是歌曲和歌词是否好听和被感动，刘若英的歌就如是。
每个歌星都有自己的目标，为此歌星们每一个足迹都承载着希望，都不懈努力奋斗。开一场个人唱会是每个歌星的生涯庆典，也要其他歌星朋友来暖场，为了衬托歌星的人气和霸气，绚丽的舞台要营造出变化多端的灯光和震撼的音响效果，目的是带给歌迷们前所未有的感官体验。每个歌星都有属于自己的成名歌，经典也罢，抒情也好，风格各异的曲风都被表演者演绎的淋漓尽致，为的使歌迷沉浸在美妙的旋律中如痴如醉。让歌者和歌迷的灵魂与音乐碰撞，这也许是个人演唱会特有的效果。
李宇春 ——那届超女（湖南卫视）的收视率，是任何电视台都无法超越了。李宇春、张靓影和周笔畅虽是歌手，可都有自己爱好。李宇春有一大半时间和精力搁在玩摄影上，她身上透出无人知晓的孤独感和距离感，中性的装饰，让我们看到她另类的悲剧气质。近几年，我从荧屏中看到她从舞台走进公众事业，用坚持与勇敢让注视她的人明白，她更加阳光和洒脱。
李宇春的粉丝叫“玉米”,从何时兴起的,难考证了，2011年武汉那场个人唱会歌迷喊的最疯狂，10年前美国《时代周刋》帮我解读这答案，“她代表了张扬，这是她成为全国偶像的原因”。
王菲——那凛冽的音质，加上她奇葩的收音，真的能让我在深夜追寻那又见炊烟升起的小山村；还有一种思念也能让人想入非非。忧伤的王菲就是把歌沉溺在爱与痛的边缘，这让歌迷有点病态欣赏，我并非矮化她，如她和陈奕迅合唱的《因为爱情》，仿佛在诉苦她挺可怜的，结婚又离婚，用了半生的精力与数个男人上演了传奇，吃斋念佛也没弄明白感情的纠葛。
王菲是有天赋的，从小与那英是好朋友，那英在内地发展，最初只是给毛阿敏唱小样，王菲在香港走红，人气一路飚升，无论是她的造型或是演唱风格都是独一无二的，她的许多歌曲我很爱听，似清泉轻易地渗入心里。
蔡琴——在南京多次开个人演唱会，听她唱歌有点讲故事，那浅唱低吟的旋律，娓娓道来的独白，再与钢琴背景音乐融合，仍然有惊鸿之美向歌迷倾诉故事的美妙。蔡琴由于世道的历练，我倾心于她的歌声，对歌词理解更加共鸣。
人到了中年，听歌有了一定的选择，就如喝茶要到年龄，喝咖啡要看环境，听蔡琴翻唱老歌，不只是憧憬过去的生活，回味爱情的初恋。恰恰是让歌迷们珍惜现在，这就是她这么多年来坚守，依然保持着天鹅绒般的嗓音。
费玉清——演唱的《送别》，真的让人惊艳假设弘一大师（李叔同)于天界得以聆听想必泪水涟涟。唱与情完美演绎不是每个歌星都能做到很好的，男有费玉清女有邓丽君，他们能把歌唱到你的心灵世界里，也能用歌声叩开歌迷心房，让歌迷投入到歌曲的意境中。流翠的树，嫣然的花，这都是费玉清显著的美。
我爱听费玉清的《一剪梅》，一剪寒梅，只为伊人飘香。传统的思想，在演唱中活泼而不轻佻，这就是费玉清的歌声，展现出他深厚的诗词文化底蕴。我们所说的“言气质，言神韵，不如言境界”。
张国荣——我来谈谈香港吧，在我的心中香港红墈体育馆是一个值得纪念的，它不单是个体育馆名字，而是鲜花，激情，荧光棒的象征，也是梅艳芳和张国荣永恒的纪念碑。红墈体育馆至今保存着这样一条横幅“哥哥”、“Lesie” 我们永远支持你 “We love you forever”。
在这里哥哥的歌声总是与爱他的观众融成一片。掌声，歌声，欢呼声与柔美音乐溢满红墈每个空间。哥哥依然剪着一个普通的发式，虽是告别演唱会，却让头发凌乱些，透露出他内心的心情，如同我们看到的《张国荣的所有》写真集的封面。
周杰伦 ——他名字时常让我颠三倒四，周节棍，双杰伦。周杰伦出的专辑太多了，在大陆举办的演唱会数不胜数,每站演唱会都用方文山为他打造的主打歌《青花瓷》、《双节棍》奉献给观众。近年出的《哎哟，不错哦》，他用清爽略带惆怅的嗓音唱着他一贯的风格。
我仍然记得起，《爱在西元前》这首歌，听着旋律和歌词，不觉脑海中出中世纪的圣殿、征战、弓箭手、祭祀的画面，这是在向歌迷叙说美索不达米亚平原的故事，他似乎刚从苏美女神身边归来，他以他嗓音诠释着古代底格里斯河的悠久历史。
歌星和演唱会是密不可分，歌星通过演唱会更加充分展示歌星的无限魅力，歌迷也充分了解歌星和追星崇拜。我虽不是一个好的追星族，却喜爱收藏歌星演会的门票，林林总总收集了三百多张歌星个人演唱会票，如果把这类门票展览出来，那真是洋洋大观，每张演唱会门票上都有歌星的个人大头照，丰富多彩的肖像也确实让歌迷们认定我也是追星族一成员。其实，就是一个爱听歌曲的人。
编辑：崔艳红
