《马戏团》—乔治·修拉
法国奥赛博物馆2005年门票
【画名】《马戏团》
【作者】乔治·修拉Seurat Georges(1859 – 1891)
【年代】1890—1891年
【类别】布面油画油画
【规格】185.5 x 152 cm
【馆藏于】巴黎卢浮宫内印象派美术馆
《马戏》是修拉未完成的遗作，在1880年代巴黎的修拉，感受到巴黎多彩多姿的生活，其中马戏团表演是当时热门的观赏焦点。这幅画表明修拉艺术发展的方向：从画静止到开始画运动，从画自然光到灯光和各种色彩的非自然光。在这幅画中可以看到线的变化运用，画面没有空间深度感，但具有东方的装饰表现意味。
在这幅作品中，修拉不再只用点描与色彩的配合，而是增加了边框的描绘，也使得这幅未完成的遗作，似乎多了修拉追求个人风格突破的痕迹。《马戏团》色点更加细密，但它服从轮廓明显的线条。观者能看到马戏演员在马上表演杂技的景色，可是这一切是在轮廓范围内的“喷雾画法”。他们也都是平面的。只是没有镶嵌画般的光色交融感，也没有带立体深度的空间透视感。这就像一幅装饰画，画在瓷器上的装饰画。某些艺术史家说，修拉在走向自己艺术的绝路——风格化。他把这种程式美之名曰“现代风格”。所以他的后继者们虽没有立即否定这种画法，但对此也不屑于一顾。他们宁愿寻求新的艺术途径，诸如“新艺术运动”，早期立体主义和野兽主义等。一些广告设计师继承了修拉这种实验，效果是截然相反的。
作为新印象主义运动的创始人之一，乔治·修拉的点彩实验，预示着20世纪的几何性抽象艺术的出现。这种油画技法，很大一部分在于讲究有秩序的几何结构。本世纪中叶出现的纯抽象艺术也与这种艺术实验有一定关系。他的那幅《大碗岛上的星期日下午》当时惊动了欧洲整个画坛。人们对此有肯定，也有贬抑，甚至讥笑。然而他敢于独辟蹊径，不为舆论所左右的精神也得到了后人的赞扬。修拉的创作正是迎合了社会上一些求变心切的艺术家的愿望。
编辑：王建
