中州记美：河南风华录（5）豫韵悠长：安阳小楼里的戏曲奇缘
龙小平
从羑里城归来时，暮色已笼罩安阳城。车子七拐八绕，竟驶入一条幽深的巷子，停在一栋不起眼的楼前。南秘书长神秘一笑："带你们见识个真正的好去处。"
电梯上到二楼，还未推门，就听见里面胡琴咿呀、板鼓清脆。推门而入，眼前景象令人惊叹——多人的乐队正在调音，几位身着便装却气质非凡的演员在说戏。王四哥见我们进来，大步迎来："可算把贵客盼来了！这位是我大哥。"他指着身旁一位银发老者，老者拱手一笑，眼角的皱纹里都透着戏韵。
原来这是王四哥组织的豫剧小堂会。更令人吃惊的是，在场竟有国家一级二级演员，其中杨勇祥——那位在央视戏曲频道唱红《鲁迅》的名角。他正给一位年轻演员说戏，见我盯着他看，便笑着用戏腔念白："这位客官，可是要听老杨唱一段？"顿时满堂哄笑。
没有正式舞台，客厅中央清出块空地，摆上几把太师椅就算戏台。乐队占据一侧，二胡、板胡、月琴、笙箫一应俱全，最醒目的是那面磨得发亮的大鼓。一声"开戏啰——"，《朝阳沟》的经典选段"亲家母你坐下"便热闹开场。
中场休息时，我溜到后台"探班"。"原来这些名家都是王四哥几十年的戏友，每月雷打不动在此聚会。"在这儿唱戏不为钱，就图个痛快！"最动人的是压轴的《包青天》。没有戏服，那位女演员唱走念有板有眼，一招一式毫不含糊，活脱一个包公在世，赢得喝采声一阵阵！
豫剧，这个发源于河南、扎根于中原大地的戏曲剧种，以其独特的艺术魅力在中国戏曲百花园中绽放异彩。它的魅力不仅在于高亢激昂的唱腔，更在于其浓郁的生活气息和深厚的文化底蕴。
豫剧最动人的莫过于它那高亢嘹亮的唱腔。在安阳小楼里的那场堂会上，杨勇祥老师一开嗓就让我们领略了豫剧唱腔的三大特色：
1. 真假声转换的艺术：豫剧演员擅长运用"假嗓"（俗称"二本嗓"）与真嗓自然衔接，特别是旦角的唱腔，在高音区如银瓶乍破，低音区又似珠落玉盘。那晚《花木兰》选段中"刘大哥讲话理太偏"的演唱，演员在真假声间的流畅转换令人叹服。
2. 板式变化的韵律：豫剧的【慢板】【二八板】【流水板】【飞板】等板式变化丰富。打板时那由缓至急的节奏把控，让《包青天》选段的戏剧张力层层递进。
3. 方言韵味的独特：运用河南方言的语韵特点，如"中不中"的尾音上扬，"俺"字的朴实厚重，都赋予唱词特殊的韵味。即兴唱段逗笑，正是被这地道的乡音所感染。
豫剧表演"重生活、接地气"的特点在那晚的小堂会上展现得淋漓尽致：
1. 程式化与生活化的完美结合：杨勇祥反串银环妈时，既有戏曲程式化的身段，又融入了市井老太太拍腿、撇嘴的生活化动作。他即兴添加的"显摆显摆"台词，正是豫剧"活词"表演传统的体现。
2行当艺术的丰富性：豫剧五大行当（生旦净末丑）各具特色。那晚虽无完整行头，但通过演员的表演，我们清晰分辨出了旦角的妩媚（银环妈）、净角的豪迈（包拯）、丑角的诙谐（即兴扮演的陈世美）。
那支乐队展现了豫剧音乐的的独特韵味：
1. 主奏乐器的鲜明个性：板胡的尖锐嘹亮（模拟唱腔）、二胡的缠绵悱恻（抒情段落）、月琴的清脆跳跃（节奏点缀）构成独特的音色组合。尤其是那面磨得发亮的大鼓，掌控着全场的节奏呼吸。
2. 打击乐的戏剧功能：边鼓、大锣、小锣、梆子的配合不仅打节奏，更参与叙事。在"铡美案"段落，突如其来的"仓才仓"锣鼓点，把"问斩"的戏剧冲突推向高潮。
那晚演出的几个经典选段，折射出豫剧剧目的文化特质：
1.历史题材的家国情怀：《杨家将》的忠烈、《包青天》的正义、《花木兰》的担当，都延续着"高台教化"的传统。
2.现代戏的生活智慧：《朝阳沟》展现新农村建设的矛盾与和谐，银环妈与栓保娘的斗嘴，实则是城乡观念碰撞的幽默表达。这种"寓教于乐"的方式，让豫剧始终保持着时代风貌。
3.那场堂会最动人的，是让我们看到了豫剧在当代的生命力：
（1）专业与业余的良性互动：国家一级演员与票友同台，名家指点少年新秀，这种"传帮带"正是豫剧传承的常态。
（2）剧场艺术与民俗活动的交融：从农村庙会到城市小剧场，从专业剧院到家庭堂会，豫剧始终保持着与生活的血肉联系。王四哥组织的这种"戏友雅集"，恰是豫剧生存的民间土壤。
离那场堂会已有些时日，但每当耳边响起豫剧的旋律，眼前总会浮现那晚的场景：老艺人眼角的皱纹随着唱腔舒展，年轻演员额头的汗珠在灯光下闪烁，观众们随着板眼轻轻点头......豫剧的魅力，或许正在于它能将历史的厚重与生活的鲜活如此完美地熔铸在一起，让每个接触它的人，都能在铿锵锣鼓中听见中原大地的脉动，在悠扬唱腔里触摸中华民族的魂魄。这方寸戏台承载的，何止是艺术，更是一个民族生生不息的文化基因。
作为湖南人为东道主匠心独运感动，也不自觉融入中原大地，为着最纯粹的快乐而唱。原来真正的豫剧魂，不在华美剧院，而深藏在这市井巷陌的烟火气中。
编辑：王建
