2011年2月15日早晨看央视2频道读报节目，我注意到了这么一条新闻:
《北京日报》载文：“混血”国标舞 有点惊艳有点“雷”。
内容是说：一段国际标准舞大赛的视频，广泛传播并引发热议，这段视频初看上去很“雷人”，在笑过之后，不少网民对外国艺术家的大胆创新钦佩不已。
我立即回到电脑前，搜索此视频。
飘飘的舞衣，优美的舞姿，时聚时散的队形变化，令我眼前一亮！
这是来自摩尔多瓦的参赛者。他们表演的最大特点，是依照音乐的情绪起伏而舞，颇具情节感和故事感。只见八男八女分成两组，分别从比赛场地的两边缓缓步入舞池。男士身着黑色燕尾服；女士则身穿极具中式特色的红色连衣长裙，头戴有点儿类似于中国斗笠的礼帽。如此独特的装束，一出场便让人非同凡响。
更让人吃惊的在后头。屏气数秒钟后，女声版《其实你不懂我的心》响彻全场。在那幽婉深情的音乐声中，男女舞者开始优雅地翩翩起舞。不过，很快音乐就变得轻快雀跃起来，高胜美的《青青河边草》、尹相杰和于文华的《天不下雨天不刮风天上有太阳》、林志炫的《单身情歌》……这些中国观众耳熟能详的“口水歌”以串烧的方式轮番响起，舞者们跟随不同的音乐节奏，变换着舞姿和队形，跳得酣畅淋漓。
跳至兴处，有几位女舞者跟着音乐一起唱歌。观众听到的竟是陶晶莹的歌曲《姐姐妹妹站起来》：“十个男人，七个傻，八个呆，九个坏……”女舞者们跳起了俏皮的舞步，男舞者则穿梭其中，仿佛在追逐心仪的女孩。如此场景，一改国标舞端庄规范，甚至有些拘谨的老面孔，令人忍俊不禁。
在国际舞蹈比赛上采用中国音乐是十分罕见的事情，“国标舞是源于欧洲的一种舞蹈形式，在很多国际性的大赛中，对音乐的选择都有一套严格的标准，因为如果音乐的选择不当很可能引发舞点的错误，所以很少有人在比赛中采用中国的流行音乐，包括中国的舞者。
这只是这场国标舞大赛中的一个花絮，而其所传达的跨越国界、超越领域的艺术创新精神，也许才是这段视频真正值得品鉴的价值所在。
网友们热议： “太给力了，搞创作，还是老外行啊，中国人不缺才华，缺的是幽默和创意。”一位网友调侃说，“曾经有一些‘口水歌’放在我们面前，我们没有珍惜，等到老外在国际大赛上拿它们伴舞，我们才后悔莫及。”也有人认为，“这充分说明了音乐无国界，老外有自己独特的风格和创意，这点很值得我们学习和借鉴”。 有的网友惊呼：“下届春晚有着落了”！
今年的春节期间，央视大年三十的晚会令人失望的同时，网络春晚开始引起人们关注。在网络春晚里精彩的节目中，我特别欣赏那些融汇古今、兼纳中西，富于创新精神的节目。其具有代表性的节目比如：与小提琴家薛伟合作的储兰兰的新京剧；龚琳娜与德国丈夫共同创作的神曲“忐忑”。
我为原来国标舞也可以这样跳感叹的同时，突然醒悟到摩尔多瓦的表演，再次印证了艺术融合的可能和艺术创新的魅力。舞蹈是这样，绘画是这样，摄影是这样，门券设计也是这样，还有很多其它艺术以及艺术之外的领域不都是这样吗！
下面我说一说国画:
雄强浑厚、空灵华滋、古雅从容，通过似与不似之间的意象营构出意境而表达气息，这是中国画的诗性。意象美和虚灵是画面诗意的要素。虚灵，往往来自画面若干处的留白、散略与简淡。中国画家对笔法、墨法十分讲究，驾驭笔墨的能力，西洋画家望尘莫及，。
中国画缺少西洋画中的透视学、解剖学、色彩学。在“西学东渐”浪潮中强势进入我国的一个世纪里，首先是康乾时期，郎世宁等一批西洋传教士画家来到中国宫廷。明暗、透视等西洋画技法开始被中国画家所知。这些传教士画家留下的众多结合中西技法的作品。民国初，康有为提出中国画改良说，陈独秀发表《美术革命》，徐悲鸿更以实际行动将西洋画融入中国画。留洋归来的林风眠、徐悲鸿曾分别主持杭州国立艺专与中央大学艺术系、中央美院，是借鉴西画的两大先驱。林风眠的彩墨风景使用了西洋画的某些材料与工具，着色也时有西画的笔触。西洋画大多是方构图，林风眠在国画中也偏爱方构图，影响到现今很多国画家普遍使用方构图。不仅是构图，着色的技法，也已经融入西方的一些手法。十几年前北京铁路局在承德举办暑假美术教师培训班，我目睹了一些人的画技，佩服不止。
“远取其势，近取其质”是中国画的两座高峰，著名画家吴冠中说他牢记当年巴黎高等美院苏弗尔皮教授的几句话：“他说艺术分为两类，一类是小写，悦人耳目……，另一类是大写，它是感动你的心魂的———这是大的艺术。”吴冠中的江南民居建筑绘画开创了国画的新风，对于几乎所有的摄影家都有着“感动你的心魂”影响。上世纪六十年代，我第一次见到吴冠中的江南民居建筑绘画，便感动不已。置身其中，超然物外，那是多么诗意的栖居啊！九十年代时参观荣宝斋，见到一幅吴冠中的以黑墨表现的民居国画售价已经数十万元。
林枫眠的国画
现今大量的摄影家涌入徽浙一代，钟情于白墙黛瓦的风光，首先是得益于绘画的感染。（我所在的承德老年摄影协会已经多次通过举办过活动，欣赏参加江南采风归来的会员摄影作品，探讨建筑与美术、与音乐的关联，研讨如何用摄影表现建筑的审美。）
由舞蹈说到绘画，再说到门券。
门券经过近一个世纪的发生、发展过程，由最初的仅仅是入门凭证，仅仅是文字，对材质、对艺术没有考虑，并无艺术欣赏内涵，逐渐演变到融入艺术欣赏，注重券面的形色视觉效果。门券的设计开始广泛的吸收文学、书法、绘画、摄影、工艺等诸多艺术表现形式，运用艺术技巧增加门券的可读性、可赏性，宣传性。越来越多的门券已经成为小型的美术图片，不仅刺激着人们的搜藏欲望，同时产生着意想不到的广告作用。
在造型艺术的领域里，由于使用的物质材料和表现手段的差异，不同的艺术种类的美学特点也各有不同，人们对其审美要求也有异别。
门券，尽管除了券藏界的人士，大多数人还不承认它是艺术品。但是，如今各地的门券都不可避免的步入“美是造型艺术最高法律”的轨道。许多景区、景点的管理者、门券的设计者开始用艺术审美的角度思索门券的设计。更有一些有识者，直接委托画家、摄影家、工艺美术家为之设计，诞生了一批有较高艺术含金量的门券。
一些门券收藏家，把个人的名片与纪念券结合，设计新颖，本身就具有欣赏和收藏价值。前些日子，我有文赞美门券研究网“首届莲花杯有奖征文活动纪念券”，这枚纪念券就是较恰当的应用了中国画的元素。
在2008年8月26日《中国旅游门券门券》报上登载了我的《门券上色彩的冲击力》一文中，用作例证的门券则都是应用了西洋画的技法。
有些门券虽然花哨，却俗不可耐，虽然应用了线条，色块，毫无艺术情趣可言，很难与艺术相连。有些门券虽然简约，却极耐玩味，不忍释手。一枚优秀的门券，应该是在立意、构图、色彩上都具匠心，无论是写实还是写意，无乱是抽象，还是具体，都不落俗套，艺术不在于大小，不在于材质，关键是艺术元素。而具有较高艺术水平的设计师不多见，优秀的门券自然比例较少。
我一直认为：中国的门券设计与制作，基本没有模式的突破。门券的专题设计与制作基本在走着集邮的旧轨道。假如没有集邮的范本借鉴，门券收藏会是什么样子呢？
好的门券需要优秀的编辑、设计师。我真心的盼望，有美术大师尝试门券设计，从一条新的渠道传播美术，传播绘画之美！在经济利益为杠杆的社会环境下，做到这一点会比较难。我们券藏者一方面以自己勇为社会做奉献的行为去感染，另一方面也需要从精神层面营造’莫以善小而不为”的社会道德风尚。
摩尔多瓦的国标舞不拘一格，一鸣惊人，得益于编导。我多么希望“于无声处听惊雷”，有人打破门券设计与门券收藏千人一面的格局。
充分展示西洋画特点的门券
庄重 典雅
充分表现文学主题的门券
典型人物 典型背景
以上两枚门券都应用了西洋画技法
岳飞——民族英雄精神毕现的门券
李白——飘逸的诗人浪漫
以上两枚券应用了中国画笔墨手法
重在神似意飞
【编辑：张宝贵】
编辑：张宝贵
