一、这是免费参观后的第一枚门票。
画家以土地做为揭示主题的契机，让那乌金一样的泥土随着笔触的翻滚唱出画中人、也唱出画家心中的歌。人物后仰的动势，牦牛昂首奋蹄的姿态和黑土地笔触的走向，使画面充满了行进感，高耸的雪山和碧蓝的天空，使人感受到了西藏的春天那略带寒意的心旷神怡，并恰好衬托出了画中人桃红色的上衣，使画面色彩明亮起来，也因之使内蕴的情感得到了强化。画作以朴素的画风和真挚的感情表现了西藏农奴翻身做主人，在自己的土地上耕耘的喜悦心情。
董希文是我国杰出画家，浙江绍兴人。1918年随家迁居杭州。1932年考入杭州之江大学土木系，后改学美术。建国后，董希文一直在中央美术学院任教。在这期间，他曾担任人民英雄纪念碑雕塑创作组组长，并绘制了《武昌起义》的浮雕草图。大型油画《开国大典》也是在这一时期完成的。
二、
《太湖鹅群》（局部） 吴冠中 1974年
《太湖鹅群》是吴冠中在太湖渔船上的现场写生作品。画家以迅急跳荡的笔触描绘鹅群充满活力、富有节奏的场景，画面洋溢着鲜活的气息和生命活力。对此，画家自己有着深刻的阐释：“面对太湖鹅群，生命的白块在水上活蹦乱跳，我自己在荡漾的渔舟中写生，摇摇晃晃，湖山均在舞蹈中狂歌。心情激动，手忙脚乱，我竭力追捕白色的变幻，又须勾勒出鹅之神态，虽顾不得细节，却须牢牢把握银亮湖面上白块的聚散、碰撞、其间的抽象韵致。乌黑的渔舟是杠杆，是秤锤，压住了画面的平稳；红点更是点白成鹅的关键之笔，虽时间匆匆，实落笔千钧。画成，如一气攀登了海拔三千米的高峰，累极”。
吴冠中（1919年——2010年），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校， 1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
三、
《十示>(局部) 丁乙
丁乙原名丁荣，1962年生于上海，并在上海生活和工作至今。另有医生丁乙、诗人丁乙、投资人丁乙。1988年，丁乙开始画《十示》。“十示”是印刷业术语，也是精确的象征。当时，丁乙就是用尺子和胶带工作的，他将十字引入自己的画中，形成纯抽象的视觉效果。在1993年发表的一篇文章中，丁乙说，《十示系列》的精确像“1加1等于2一样完整、确定。使用清晰、纯真的表达，抛弃是非的混沌”。《十示》的“自动主义的取色原则，即对塞尚、马蒂斯色彩理论的不信任。”
四、
锦绣河山 贺天健 1952年
贺天健（1891年～1977年），中国现代著名中国画家、书法家，江苏无锡人。幼年喜欢绘画，在业师指导下，养成对客观景物凝神谤视的习惯。早年通过实地写生，领悟画理，视野日见开阔，画技日益提高，善用水墨，层层尽染，沉厚匈满，设色讲究层次，多用复色。尤长于青绿山水，并演变而自成一格，风格豪放跌宕，富有时代气息。其书法成就很大，笔势劲力方峻。1952年，为庆祝世界和平大会在北京召开，贺天健创作了《锦绣河山》这幅作品，通过金碧山水这一中国传统艺术形式，来展示祖国河山的壮观雄伟。今年恰逢《锦绣河山》诞生六十周年，画作在中国美术馆举行的“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”与观众见面。
就在我准备这篇稿件的时候，南京券友祝力军老师给我QQ留言，希望我介绍美术馆的几枚新票。我和券友们想到一起了。我不太懂画，只能在网上搜索一番，仅此而已。以后再有新票，继续介绍。
【编辑：王建】
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